GRUPO 4 - CLASE 9

 Los casos

El caso del "Dogma 95" 

Dogma 95 fue un movimiento cinematográfico creado en 1995 en Dinamarca (Copenhague) por los cineastas Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes buscaban romper con las convenciones del cine comercial y las grandes producciones hollywoodenses. En ese momento, el cine estadounidense estaba dominado por películas de gran escala y éxitos de taquilla, lo que impulsó a Von Trier y Vinterberg a proponer una alternativa radical que promoviera la simplicidad. Además, con el auge del cine independiente, Dogma 95 encontró un terreno sólido para desarrollarse en Europa.

El 13 de marzo de 1995, varios directores se reunieron en París para participar en un acto conmemorativo por el centenario del cine. Entre los oradores estaba Lars von Trier, quien minutos antes de su presentación distribuyó folletos al público que contenían el manifiesto del Dogma 95, anunciando oficialmente los principios y objetivos de este movimiento cinematográfico. A través de ese manifiesto, se estableció una serie de reglas conocidas como el "voto de castidad", que los cineastas debían seguir para lograr una mayor autenticidad. 

Podríamos decir que el Dogma 95 se consagró como un caso relevante en la historia del cine por su carácter rupturista con el cine comercial. Se caracterizó por tener un modo propio de pensar y hacer cine: buscaba retornar a los elementos esenciales como la actuación, la narrativa y la autenticidad. Además, instaló una estética visual cruda y directa, cercana al documental, y propuso una desmitificación de la figura del director como el único autor de la obra, lo que desafiaba la tradición del auteur que había dominado el cine europeo desde la Nouvelle Vague.

Aunque el movimiento fue bastante radical y tuvo un visible impacto, no todos los cineastas lo siguieron al pie de la letra y con el tiempo el movimiento se disolvió. A pesar de ello, dejó una huella importante en el cine contemporáneo e inspiró a cineastas de todo el mundo a experimentar con producciones de bajo presupuesto y a enfocarse más en el contenido emocional y narrativo que en el espectáculo visual. Su relevancia como caso en la cinematografía reside en cómo trajo a discusión una nueva forma de experimentar el cine. Al eliminar los artificios y efectos especiales, las películas lograban una sensación de mayor inmediatez y realismo que conectaba directamente con la audiencia. Esto permitió que los espectadores se enfocaran en las emociones y las historias de los personajes, sin otro tipo de distracción.

En definitiva, el Dogma 95 transformó no sólo la manera de hacer cine, sino también la conversación sobre lo que el cine puede ser, cuestionando las normas establecidas y abriendo la puerta a nuevas formas de producción que siguen impactando en la experiencia cinematográfica de hoy en día.

VOTO DE CASTIDAD - Manifiesto del Dogma 95 (obtenido de https://proyectoidis.org/dogma-95/)

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (no se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 13 de marzo de 1995.

En nombre de Dogma 95,

Lars von Trier – Thomas Vinterberg

El caso del "Bauhaus" 

La Bauhaus, fundada en Weimar en 1919 por Walter Gropius, es conocida como la primer escuela de diseño del mundo. La misma se da a lugar con la crisis tras el fin de la Primera Guerra Mundial, en respuesta a la necesidad de ubicar al nuevo Estado- Nación en el mercado mundial. 

Esta escuela se hace conocida al querer combinar la calidad y cantidad del producto industrial con la artesanía y el nivel de las bellas artes, recreando los talleres artesanales en las aulas a cargo de 2 maestros por taller: un artista y un artesano. A ello se le agregaba la teoría  para generar al mismo tiempo un debate intelectual sobre el diseño.

Podemos identificar tres etapas clave de la Bauhaus: la primera en Weimar (1919-1925), centrada en la artesanía y el regreso al trabajo manual; la segunda en Dessau (1925-1932), donde el enfoque se movió hacia la producción industrial y la funcionalidad; y la tercera en Berlín (1932-1933), marcada por la represión del régimen nazi, que finalmente forzó el cierre de la escuela. A pesar de ello, sus ideas se expandieron internacionalmente gracias a los exiliados que llevaron su influencia a otros países.

Es así como la Bauhaus es considerada un caso, ya que marca un antes y un después en la historia del diseño; un punto de inflexión de la manera de ver la enseñanza del arte. Se introdujo el concepto de artista-artesano-intelectual, dándole el carácter que evolucionará en el de hoy en día. Su legado se traduce en la base formal del diseño moderno, con énfasis en la funcionalidad y la democratización del acceso a objetos bien diseñados.

A su vez, crea la base formal del diseño moderno. ¿Por que? ¿Qué significa hoy la Bauhaus?

Al pensar en la Bauhaus desde una perspectiva actual, nos preguntamos: ¿cómo sus principios siguen vigentes en el diseño contemporáneo? Como grupo, coincidimos en que, aunque los tiempos han cambiado, la Bauhaus sigue siendo una referencia esencial. Sus ideas sobre la integración de las artes, la funcionalidad y la democratización del diseño han sido absorbidas por la cultura visual y son fundamentales en cualquier discusión sobre el diseño moderno.

En términos de influencia, la Bauhaus dejó una huella profunda en áreas como la arquitectura, la fotografía, la moda y el diseño gráfico. Muchos de los objetos y principios desarrollados durante su existencia siguen presentes en el diseño contemporáneo. El lema "la forma sigue a la función" aún resuena en el diseño actual, y la simplicidad estética promovida por la Bauhaus sigue siendo un ideal. Sin embargo, también es importante hacer una crítica: a pesar de su influencia, la Bauhaus a veces se enfocó demasiado en la estandarización, sin considerar plenamente la diversidad cultural y emocional de los usuarios. Hoy, el diseño no solo debe ser funcional, sino también reflejar las necesidades emocionales y culturales de una sociedad globalizada.

En resumen, la Bauhaus marcó un antes y un después en la historia del diseño, y su influencia sigue viva. Nos deja con el reto de cómo seguir su legado, adaptándolo a los desafíos de hoy, como la sostenibilidad y la diversidad cultural en el diseño.

Reflexión: 

Es interesante ver como los casos son de afectación a una disciplina en específico o varias a la vez. El entenderlos como motivadores, diferenciados a los referentes en general desde sus maneras de ver las problemáticas con otros ojos y crear un proceso de transformación innovador. Desde el Dogma 95 que influye a las carreras de imagen y sonido a la Bauhaus que nos transformó la forma en la que la academia enseña el diseño, los casos nos inspiran a pensar fuera de la común, a ver que hay posibles respuestas por fuera de lo ya creado. A partir de esto, coincidimos en que los casos en sus inicios fueron modelos a seguir por su valentía de revolución, con el pasar del tiempo aquellos modelos tan innovadores para su época terminan siendo casos de estudio para nosotras -diseñadoras en construcción- ya que sus procesos tan emblemáticos en la historia del diseño son parte de nuestra propia historia de construcción. ¿Los manifiestos son realmente duraderos? ¿Son atemporales? ¿O son una expresión de un presente determinado? Por lo menos en el caso de Dogma, con el tiempo, se fue diluyendo. No pudo llevarse a la práctica realmente. Sin embargo, no hay dudas de la trascendencia que tuvo en el cine y de los cambios que puso sobre la mesa. Incluso hoy en día sigue influyendo en muchos cineastas. Esto nos hace pensar en el poder que tiene un manifiesto porque no sólo da cuenta de un contexto de surgimiento y del quiebre que se pretende hacer; sino porque esas palabras quedan escritas para la eternidad. La Biblia, por ejemplo, ¿podría ser considerada un manifiesto? ¿uno de los más antiguos de la humanidad? 
Una de las lecciones más interesantes de estos movimientos es cómo nos invitan a romper con lo establecido. Ya sea quitando los artificios en el cine, como hizo Dogma 95, o desafiando las formas de producción en serie de la Bauhaus, ambos nos llaman a cuestionar el "cómo" y el "por qué" del diseño. Nos hacen pensar no solo en lo que es el diseño, sino en lo que debería ser. ¿Cómo podemos tomar estas ideas de ruptura y aplicarlas hoy para crear diseños que sean auténticos, inclusivos y funcionales en un mundo que está en constante cambio?

Casado, Sofía

Grecco Karen

Alonso Rehor, Victoria

Valentina Soto