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 Manifiesto espacial Manifiesto contra la arquitectura sin trasfondo, sin vida real, como un copy-paste a entregar a inmobiliarias con un fin meramente comercial.  Repudio ante la arquitectura sin pensamiento hacia el espacio que ocupa ni la tierra que coloniza. La arquitectura es un uno entre el arte, la necesidad y el lugar donde se emplaza, no un mero capricho sin sostén hacia sus raíces. Rechazo cualquier forma de pensar anti-ecológica y sustentable ante una naturaleza que peligra por el descuido humano. La sustentabilidad no es un pedido, es una condición inédita que todo arquitecto debería respetar.  Creo fielmente en la profesión como unificador social. No podemos escondernos ante el arte como una forma de expresividad caprichosa sino que fomentarla hacia la raíz constructiva que ejercemos. El arquitecto, el planificador urbano, no debe pensar desde una soberbia absoluta sin un pensamiento hacia su comunidad. Lo construído deja su pisada en esta tierra, debemos ser...

Manifiesto en favor del tiempo y el diseño Estimados colegas, diseñadores y pensadores: Hoy nos reunimos para hablar sobre un aspecto fundamental en el diseño: la conceptualización previa a la ejecución. En el ritmo frenético de la producción, a menudo corremos el riesgo de saltarnos los cimientos y lanzarnos a la creación de soluciones sin entender a profundidad los problemas que buscamos resolver. Nuestro manifiesto, entonces, se erige como un llamado urgente a la reflexión y a la pausa. Abogamos por una doctrina que coloca la conceptualización en el centro de todo proceso de diseño, comprendiendo que solo un análisis exhaustivo y contextual de las necesidades, comportamientos y expectativas de los usuarios puede llevarnos a resultados significativos. Creemos firmemente que el diseño no puede limitarse a la forma o la función, sino que debe construirse sobre la base de una comprensión sólida, informada y multidisciplinaria. Promovemos, además, el compromiso con la colaboración activa...

  Postulado de un cine inquieto El cine es, ante todo, un reflejo de lo que somos y de aquello que imaginamos, tememos o deseamos. En un mundo que busca simplificar y uniformar, defendemos la autenticidad como el aura de cada obra y en el poder del cine para expandir la percepción y provocar en cada espectador una experiencia única. No se trata sólo de contar historias, sino desafiar el concepto que tenemos de la “realidad”, invitando a cada individuo encuentre su propio eco en lo que ve en pantalla. Este manifiesto se alza en defensa de un cine genuino, libre de moldes y fórmulas, capaz de arriesgarse en cada expresión, con la conciencia de que toda obra deja su propia huella en quien la ve.   A continuación compartimos los principios que sirven de guía en esta búsqueda:  Autenticidad y autoconsciencia Renunciamos las fórmulas comerciales y a los formatos prefabricados. El cine debe ser un acto de honestidad artística donde cada película se exprese como un reflejo autént...

Manifiesto: contemplar el mundo. Abogamos por el uso del diseño de una manera consistente y responsable, respondiendo a las necesidades socioambientales. El diseñador debe tener una mirada atenta al mundo en el que vive, entender las problemáticas para convertirlas en piezas que generen conciencia y produzcan un cambio en la mirada del espectador. Usar al diseño como camino para mostrar las cosas que no se muestran, lo que el poder invisibiliza y a partir de eso crear obras que no sean indiferentes a la realidad. Problema detonante: ¿Cuál es mi aporte al mundo a través del diseño? Doctrina de sentido: Manifiesto a favor del uso del diseño como agente de cambio productivo. “Cuando te miro, me mirás y nos miramos”. Propósitos: Usar al diseño como una herramienta transformadora. Mostrar mi mirada conmocionada, mostrar una realidad que está en silencio/oculta para que los demás la perciban y dejen de ser ingenuos. Programa de acción:  Mirar: Aprender a ver y mirar, a través de la obs...

Clase 9                     Casos de diseño La Escuela de Diseño de Ulm:  Innovación y Críticas al Funcionalismo Cada caso en diseño refleja una respuesta particular a una necesidad, a veces como un salto hacia lo nuevo y desconocido. En ese proceso, el diseñador se encuentra en una encrucijada, donde buscar una solución implica tomar riesgos y apartarse de lo que ya está establecido. Me interesa analizar cómo estos casos revelan las tensiones entre innovación y tradición, especialmente en una disciplina que busca no solo resolver problemas, sino también definir nuevos caminos. En mi caso, elegí la Escuela de Diseño de Ulm porque representa un enfoque que me resulta muy inspirador. Ulm responde a una época de reconstrucción y cambio, donde el diseño se redefine con una mirada científica, casi matemática, y establece una estructura que rompe con la mezcla de arte y diseño que caracterizaba a la Bauhaus. Sin embargo, me pre...

  Un caso es la respuesta a un problema detonante, surge de una problemática donde el sujeto al buscar una respuesta encuentra una solución con un grado de novedad. En la búsqueda de esta solución, el sujeto se arriesga, se sale de la corriente, se aleja de una posición modelica, da un salto. Me parece interesante posicionar a un caso estrechamente relacionado al sujeto. Pensar al sujeto inserto en un contexto determinado, con un problema detonante frente a sus ojos, en búsqueda de una solución, pero para encontrar esa solución debe saliese de lo impuesto. Para esta clase el caso que yo elegí a partir de este pensamiento es Saul Bass, un diseñador gráfico estadounidense, que logró resolver su problema detonante a través de la innovación, tomando relevancia a través de los años y que forma parte de la historia del diseño gráfico convirtiéndose en un gran caso de estudio. Saul Bass revolucionó el diseño gráfico rompiendo con la tradición estática y puramente funcional, implementando ...

 Los casos El caso del "Dogma 95"  Dogma 95 fue un movimiento cinematográfico creado en 1995 en Dinamarca (Copenhague) por los cineastas Lars von Trier y Thomas Vinterberg ,  quienes buscaban romper con las convenciones del cine comercial y las grandes producciones hollywoodenses.   En ese momento, el cine estadounidense estaba dominado por películas de gran escala y éxitos de taquilla, lo que impulsó a Von Trier y Vinterberg a proponer una alternativa radical que promoviera la simplicidad. Además, con el auge del cine independiente, Dogma 95 encontró un terreno sólido para desarrollarse en Europa. El 13 de marzo de 1995, varios directores se reunieron en París para participar en un acto conmemorativo por el centenario del cine. Entre los oradores estaba Lars von Trier, quien minutos antes de su presentación distribuyó folletos al público que contenían el manifiesto del Dogma 95, anunciando oficialmente los principios y objetivos de este movimiento cinematográfico....

 Casos de diseño:  En la clase 8, a la cual no asistí, mis compañeras me contaron que se hablaron de distintos casos y movimientos que influenciaron profundamente el diseño. En particular, nuestro grupo debatió sobre el Dogma 95 en cine y la Bauhaus en diseño gráfico. Para mí, la Bauhaus siempre fue una referencia muy fuerte a la hora de diseñar, especialmente cuando me enfrento a la hoja en blanco y aparecen todos esos miedos: el miedo a no poder, a no ser lo suficientemente buena, a no confiar en mí misma. En esos momentos, suelo apoyarme en casos como la Bauhaus y en otros referentes para salir adelante y empezar mis proyectos. Si hay algo que me marcó desde chica, como a muchos otros, fue el mundo de Disney. Pero con el tiempo, al estudiar diseño, empecé a mirarlo desde otro lado. Ya no era solo fascinación por lo que veía, sino que me hacía preguntas: ¿cómo lograron hacer todo esto? ¿A quién se le ocurren estas ideas? ¿Cómo son los equipos de trabajo? ¿Cómo surge cada pro...

Apple Apple es una empresa tecnológica multinacional estadounidense, siendo la más grande del mundo en este rubro. La misma se crea en 1976 por Steve Jobs y Steve Wozniak en el garaje de una casa, con la venta de su primer ordenador creado por Wozniak, el Apple I. Wozniak, alias Woz, era la mente de la creación de los dispositivos, mientras que Jobs era el ambicioso, promotor de la idea de Woz pero a su vez, visionario del futuro y con ideas sobre lo que querían los usuarios.  Es así que tras tener mayores fondos por las ventas del Apple I, inversiones de Mike Markkula y con ideas visionarias de Jobs, en 1977 lanzaron Apple II. La misma era para el gusto tanto de expertos como del público en general, siendo un éxito. A partir de ahí, la empresa crece, con fallas en el camino, pero siempre en el camino hacia la innovación, siguiéndole lanzamientos de equipos como la Maccintosh  y Apple Lisa.  El 12 de diciembre de 1980, Apple entra en la bolsa de valores, aumentando instan...