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 REFLEXIÓN A lo largo de este viaje, he descubierto que la heurística no es solo una técnica para encontrar soluciones, sino un enfoque más profundo para enfrentar la vida. Implica aprender a vivir en el espacio de lo desconocido, aceptar la incertidumbre como parte del proceso, y estar dispuesto a explorar sin miedo a los errores. Este aprendizaje ha sido, para mí, una especie de espejo que refleja tanto mis fortalezas como mis vulnerabilidades, llevándome a cuestionar lo que sé, lo que creo, y lo que quiero construir. Es una actitud de búsqueda que me impulsa, más allá de respuestas concretas, a seguir indagando. En mi experiencia, esta materia se volvió una herramienta para desafiar la idea de que el conocimiento se encuentra únicamente en las respuestas definitivas. Este enfoque me enseñó que lo esencial no es tener todas las respuestas, sino formular preguntas significativas y honestas. Me permitió descubrir que el valor de cada paso no está en llegar a una meta concreta, sino...

Cuando comencé la materia de Heurística, lo hice con ciertas expectativas moldeadas por comentarios de conocidos y amigos. Sin embargo, lo que encontré superó ampliamente lo que imaginaba. Esta experiencia me permitió replantear mi forma de abordar el diseño, invitándome a explorar un terreno más profundo, analítico y, sobre todo, personal. A lo largo de las clases, entendí que el diseño no solo es un proceso técnico o una respuesta a las necesidades de un cliente, sino también un camino para entenderme a mí misma, para conectar con mis ideas y valores, y para encontrar autenticidad en lo que hago.  Inicialmente, la relación entre “heurística” y el diseño era una incógnita. Parecía un concepto ajeno al mundo visual y práctico al que estamos acostumbrados como diseñadores. Pero con cada clase y ejercicio, las piezas empezaron a encajar. La heurística, como herramienta para el aprendizaje y la introspección, me mostró que el diseño puede ser mucho más que soluciones funcionales; pued...

Cómo el entorno y los espacios influyen en mi proceso como diseñadora, y cómo esa influencia puede ser más poderosa cuando me animo a soltar el control. Me doy cuenta de que a menudo busco tener todo definido y claro, casi como si ese control me diera una seguridad que necesito, tal vez por miedo a que mis ideas no sean lo suficientemente fuertes o a que no se vean como espero. Esto me hace pensar si, al querer mantener todo tan estructurado, estoy en realidad limitando algo importante dentro de mí, una conexión o un impulso creativo que podría enriquecer mi trabajo de maneras inesperadas. Pensé en cómo, cuando realmente me dejo llevar, empiezan a surgir conexiones que no había previsto y que al final terminan dándole un sentido más auténtico a lo que estoy haciendo. En esos momentos que todo fluye, siento que lo que hago no está desconectado de mi entorno, sino que es una extensión de eso. Me doy cuenta de que hay lugares que me inspiran y que, al estar en sintonía con ellos, la creat...

A medida que avanzo en la profesión de diseño, me encuentro pensando cada vez más en los distintos actores que influyen en mi camino y son ajenas a mi. En el diseño, el “juego social” no se limita a lo que creo, sino que abarca a todas las personas y entornos que condicionan mis decisiones. ¿Quiénes son los actores principales que guían o moldean mi carrera como diseñadora? Al mirar mi recorrido, me doy cuenta de que hay profesores, colegas, clientes e incluso el propio mercado que, de una forma u otra, dejan una huella en mi forma de trabajar y de ver el diseño. Pero a veces siento que, en este juego, mi identidad corre el riesgo de diluirse. ¿Cómo encuentro un equilibrio entre esas influencias externas y mi propia visión? Uno de los actores más fuertes en mi formación fueron mis profesores, quienes no solo me enseñaron técnicas, sino también una manera de ver el diseño. Cada comentario, cada devolución y cada expectativa moldearon la forma en que me enfrento a los proyectos. ¿Será po...

  El Diseño de la Identidad Visual de “I ♥ NY” Uno de los casos más emblemáticos y de gran influencia en el diseño gráfico es el desarrollo de la identidad visual de Nueva York, específicamente el logotipo "I ♥ NY". Creado en 1977 por el diseñador gráfico Milton Glaser, este logotipo se convirtió en uno de los íconos más reconocidos y utilizados en la cultura visual global. A través de este caso, podemos ver cómo el diseño gráfico puede jugar un rol fundamental en la construcción de una identidad cultural, promover una ciudad, y trascender la intención original para convertirse en un símbolo universal.  Aunque hoy en día es un símbolo global, su origen tiene mucho que ver con una época muy complicada para Nueva York. En ese entonces, la ciudad estaba pasando por una crisis, altos índices de criminalidad, problemas económicos y una imagen negativa en los medios. La administración local quería darle un giro a la percepción de la ciudad y atraer turistas, por lo que contrataron ...

Hoy, en la clase, nos dieron un ejercicio que nos llevó a replantear la manera en que pensamos y sentimos el diseño. Nos pidieron dejar de lado la necesidad de control y soltarnos a través de la música. Fue un desafío inesperado, una invitación a dejarme fluir, y me di cuenta de cuánto cuesta dejar de lado el impulso de tener algo definido o fijo. Me cuesta dejarme fluir, dejarme ser, será vergüenza? será el miedo a que pueden pensar de mi? De todas formas, esta experiencia me hizo reflexionar sobre el diseño de una forma distinta, como un proceso de resonancia, de conexiones inesperadas, y no tanto como algo lineal. A veces me resulta difícil soltar el control y solo dejar que el momento me guíe, pero siento que en esta clase descubrí la importancia de permitirme esa libertad. La música, el ritmo, el espacio que me rodeaba, todo empezó a activarme y me di cuenta de que cada sonido disparaba una idea diferente. ¿Qué tiene el espacio o el ritmo para activar estos pensamientos? ¿Por qué,...

  RESONANCIA “La idea de resonancia impone no hacer foco en una experiencia particular…” Escribo sin pensar ¿Qué es escribir sin pensar? Creo que siempre pensamos, incluso dormidos.  ¿Soñar no es una forma de pensar? Estás generando ideas.  ¿”Soñar” es igual a “Ideas”? Yo creo que, de alguna forma, sí. Siempre pienso, incluso cuando no pienso, pienso que no pienso. Es muy extraño ser siempre consciente, lo único inconsciente es mantenerte vivo, hablando sobre el organismo y eso que el cerebro hace automáticamente. ¿Cuándo morimos pensamos que morimos? Creo que hay una conciencia de eso ¿Qué tipo de diseñador quiero ser? ¿Quiero ser diseñador? No sé si quiero diseñar, quiero hacer lo que quiero hacer, y ahora no quiero diseñar, quizás más adelante, en el futuro. Ahora quiero otras cosas, un poco más complejas.  Como ser feliz  ¿Ser feliz es un objetivo? Pero… si ser feliz es un objetivo, ¿Cómo lo logró? ¿Debo hacer algo para eso? ¿Diseñar me dará felicidad? Ser f...

  MI PREGUNTA  Al plantear la pregunta "¿Puedo vivir de esto o tendré que aprender un oficio por fuera de mi carrera?", no esperaba abrir tantas emociones y pensamientos. Esta pregunta surge de algo que para mí es mucho más que una duda profesional; es una incertidumbre que me toca en lo más profundo, ligada a un contexto social y económico complicado que constantemente pone en riesgo la posibilidad de dedicarme a lo que amo. Como alguien que aspira a trabajar en el área de escritura en el cine, siento que esta elección profesional, que para muchos podría parecer simplemente una cuestión de preferencia, representa para mí una lucha personal, una búsqueda de identidad y, en última instancia, una pregunta sobre mi futuro y mi estabilidad. La pregunta no es simplemente una inquietud sobre la economía o la situación del mercado laboral en el cine. Es una pregunta que engloba mis miedos, mis inseguridades y mis deseos. Porque, siendo extranjera, llevo conmigo una historia de desar...

  MANIFIESTO " CREAR PARA TRANSFORMAR" Durante todo el desarrollo de la actividad no podía dejar de pensar en la necesidad de desarrollar un diseño auténtico y consciente, no puedo evitar sentirme inspirada por lo que desarrollé anteriormente gracias al “Manifiesto del Tercer Cine”, que buscaba romper con las estructuras dominantes del cine hegemónico. Así como el Tercer Cine se construyó para ser una herramienta de transformación y de resistencia cultural, el diseño en todas sus áreas también puede ir más allá de las tendencias o demandas comerciales y convertirse en un acto de cambio.  Me propongo desarrollar un manifiesto que busque o permita que el diseño sea un espacio donde la reflexión y la responsabilidad social guíen nuestras decisiones, para que nuestras creaciones no sólo resuelvan problemas funcionales, sino que también provoquen una resonancia más profunda en las personas y en sus entornos.  El Tercer Cine se enfocó en la representación de realidades ignorada...

 CASO ELEGIDO Podría nombrar muchos casos del cine que fueron totalmente revolucionarios en su momento y hoy en día están plasmados en cada libro de historia del cine por su gran relevancia, pero hay un caso que siempre me resultó llamativo, a pesar de que nunca había indagado en él para entender completamente su existencia, no fue hasta que en una clase de historia lo mencionaron y unos cuantos datos de color que, sin dudas, me volaron la cabeza. Ese es “El Manifiesto del Tercer Cine”, impulsado principalmente por Fernando Solanas y Octavio Getino en el ensayo “Hacia un Tercer Cine” de 1969, establece una serie de principios y pautas que definen las características y objetivos de este tipo de cine. Estas pautas están orientadas a crear un cine de resistencia y transformación social, destinado a los pueblos oprimidos y enfrentado a las estructuras hegemónicas, como el imperialismo cultural. Ahora bien, suena algo bastante políticamente correcto hoy en día, pero permíteme detallart...