ALONSO REHOR, Victoria - CLASE 5

 

 Los modelos

¿Cuál es o son los modelos en FADU? ¿Son patrones de conducta, apariencia, de actitud, de formas de pensar? En sus clases, el profesor H. Wainhaus, plantea que un modelo es en primer instancia "una forma de representación de la realidad". ¿Podemos comparar a un modelo con la idea de imagen? Durante la carrera, más de una vez me han mostrado la famosa obra de René Magritte, Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa), como ejemplo para entender lo que significa una imagen. El cuadro de Magritte representa una pipa, pero no es una pipa en sí misma. Nos recuerda que, aunque se asemeje y nos haga pensar en el objeto real, sigue siendo solo una representación.

 

 

¿Esto quiere decir que un modelo es UNA representación? Esto ¿valida a decir que un modelo no es único? ¿Que existen múltiples modelos que pueden representar la misma realidad desde distintos ángulos, cada uno ofreciendo una interpretación particular? Y si es así, ¿nos permite afirmar que ninguno de estos modelos es la "verdad" absoluta, sino que cada uno de ellos refleja una porción, una perspectiva de esa realidad? Evidentemente, hay varias maneras de representar una pipa…

 

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Cuando abordamos el ejercicio con las compañeras de grupo, estábamos todas de acuerdo en que podíamos describir un “modelo de estudiante de FADU”, que reconocíamos. Sin embargo, es importante destacar que este modelo no es único ni fijo; coexisten al menos dos versiones: el modelo "dentro" de la institución y el modelo que se percibe "desde afuera". El modelo interno, es decir, cómo nos vemos a nosotras mismas y cómo nos concebimos dentro del entorno académico: estudiantes siempre a las corridas con las entregas, autoexigentes, competitivas, que resuelven con poco pero con mucha creatividad… Dentro de este “modelo de FADU” genérico, si lo pudiéramos desglosar por carrera por carrera, no daríamos cuenta que cada una tiene su modelo propio con distintas particularidades; se puede ver en el estilo, en la forma de vestir, en las formas de abordar el proceso proyectual, entre otras. De esa forma, encontraríamos distintos modelos coexistiendo dentro del mismo “universo FADU”. A veces hago el juego, cuando viajo en colectivo, de mirar a otros pasajeros y tratar de adivinar, basándome en su apariencia física, a qué carrera de FADU podrían pertenecer. Y las diferencias son, generalmente, muy notorias. Por poner un ejemplo, a los de Diseño de Imagen y Sonido casi nunca llevamos material físico, incluso muchos van sin mochila. Todo el material lo llevamos en pendrive. Por otro lado, el modelo externo, cómo los demás nos perciben: estudiantes desordenados, sucios, hippies, despreocupados con la vida, que estudian carreras poco significativas para el mercado… Lo triste, quizás, fue que el modelo de todos en el aula era el mismo; no el mismo pero si compartían muchos rasgos generales, y de los “malos”, quizás porque lo “malo” era más gracioso. Qué loco cómo nos autoboicoteamos.

 

Durante la clase, se me vino a la cabeza una situación en la que fui consciente de que un modelo me estaba operando. Todo se remonta al momento en que decidí estudiar la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Desde chica, siempre fui una gran consumidora de películas y series. Tal era mi pasión que a los 15 años cumplí mi gran sueño en ese momento que era ir a los estudios de cine de Los Ángeles. Pude hacer una guía turística por los estudios de Warner Bros y la experiencia fue increíble y cambió mi forma de ver al cine. 

En ese momento me dije a mi misma que iba a hacer lo imposible por trabajar en un lugar así, aunque eso sólo implicara colocar una taza sobre una mesa en un set de filmación. Todo era mágico. Las falsas ciudades, las casas que no eran funcionales, escaleras que no llevaban a ningún lado, habitaciones llenas de teléfonos de época. Era como descubrir un submundo, otro universo. Me fascinó cómo, a pesar de ser todo una ilusión, se lograba crear una sensación de realidad en la pantalla. 

 

Pero, todo este mundo idílico que había construido en mi cabeza se me fue a la basura cuando entré a la facultad y empecé a escuchar, por primera vez, de boca de los profesores que “las majors norteamericanas eran un monstruo”. Además, muchos de mis compañeros solo veían cine de autor, despreciando películas comerciales porque, según ellos, no aportaban nada. Al principio, me costaba entender por qué tenían esa postura tan crítica. 

 

Con el tiempo fui aprendiendo y entendiendo las dinámicas de la industria. Lo que alguna vez me había parecido un sueño mágico empezó a mostrar otro lado, quizás más oscuro. Entendí que los grandes estudios de Hollywood, que yo tanto admiraba, eran también representantes de un sistema que priorizaba el negocio por sobre la creatividad. Un modelo. Pero también entendí que nuestros profesores también nos estaban imponiendo un modelo. ¿Por qué me hacían ver que lo industrial era malo y monstruoso? 

Fue recién cuando empecé a trabajar para una productora independiente, en el otro extremo a lo industrial, que entendí lo difícil que es hacer y vivir del cine independiente. Que, lamentablemente, sin capital, no hay película. La realidad es que, aunque el cine independiente ofrece mayores libertades creativas, es sumamente complicado vivir de él.

Con esta reflexión, lo que quiero resaltar es que hubo un momento en mi vida en el que estaba influenciada por un modelo: el del cine industrial, con toda su magia y encanto. Al entrar a la facultad, fui absorbida por otro modelo: el del cine independiente antinorteamericano. Para sentirme parte de este nuevo mundo sentí la necesidad de ceder y adaptarme a esa visión. Ahora, con el tiempo, siento que desarrollé un criterio propio. Aprendí que no todo es tan simple como bueno o malo, ni se puede reducir a blanco o negro. Los modelos nos rodean y nos influyen, pero lo importante es reconocer cuándo estamos bajo su influencia y, a partir de ahí, construir nuestra propia visión del mundo.