Ir al contenido principal

GRECCO, Karen - CLASE 4

 


No pude participar en esta clase, así que acá comparto mis referentes y mi reflexión sobre ellos.

En un primer momento al tener que buscar mis referentes me sentí indecisa, ya que elegir sólo diez me pareció poco, tengo muchas personas y obras que son referentes en mi vida diaria y que influyen en mi aprendizaje y mi proceso en cada trabajo, por eso no sabia cuales elegir, cuales son más relevantes? cuales tienen mayor peso en mi vida? en mis procesos? (sigo sin tener respuesta a estas preguntas que me hice en su momento, creo que me siento inspirada todo el tiempo por nuevos diseños y personas que descubro cada día, no puedo decir que alguno tiene más peso que otro, porque mis referentes se van renovando contantemente, aunque algunos siguen siendo parte de mí por años, con el tiempo van tomando más relevancia otros.)

Decidí comenzar por mis referentes más antiguos, aquellos que conocí cuando era chica y hoy en día siguen resonando en mi, los catalogue como comienzo, fueron aquellos que me introdujeron al arte y me inspiraron a dibujar y explorar ese mundo. Elegí estos dos, Tim Burton y Estudio Ghibli, porque fueron los primeros que aparecieron en mi cabeza como referente, por su manera de representar al mundo, de una forma tan particular y transmitiendo diferentes sensaciones con su estilo propio que es de fácil reconocimiento.


A partir de eso pensé en mis referentes de técnicas, aquellos trabajos que miro, uso, y analizo para crear mis trabajos. Me di cuenta que todos ellos los conocí en mi transcurso por fadu, o porque los conocí yo sola o porque un profesor me los recomendó, creo que están estrechamente ligados a mi aprendizaje (es verdad que los referentes tienen una gran influencia en mí? construyeron mi identidad? creo que si son parte de mí, y a pesar que muchas personas tengamos los mismos referentes los interpretamos y adquirimos de diferentes maneras, eso me parece muy interesante a la hora de pensar a los referentes, como cada uno lo adquiere a sus necesidades). Cada uno de ellos tiene alguna particularidad que me gusta y hace que explore nuevas técnicas. Por ejemplo, David Carson, un diseñador gráfico que utiliza la tipografía de una manera muy interesante, de manera experimental, saliéndose de lo cotidiano, una nueva forma donde la tipografía no solo está para leer sino también para ilustrar, combinada con la fotografía. Y al pensar lo que cada referente me suma a través de su técnica, surgió la palabra inspiración. Mis inspiraciones parten de personas, personas que me inspiran, por su esencia, trabajos, visión, pensamientos… Estas personas que me inspiran, más allá de servir como referentes, también pienso que son parte fundamental de mi formación, forman parte de mi memoria visual y me construyen como diseñadora. (me pregunto, cuando cambie mi perspectiva, cuando esté en evolución, cuando sea una diseñadora diferente, estos referentes seguirán tan presentes? vendrán nuevos?... Qué va a pasar cuando algún referente ya no se conecte con lo que soy? o con lo que quiero ser?) Porque me sirven como referencia, pero también me sirven en nuevas formas de mirar, nuevos aprendizajes, me gustaría destacar a Mariana Ruiz Jhonson, fue mi profesora en Ilustración Editorial, su manera de enfrentarse a un proyecto y resolverlo fue un nuevo aprendizaje que adquirí, me gusto su manera de pensar a la ilustración como si fuera una fotografía, con pocas líneas y formas simples captura un momento, una esencia, una pequeña historia. Me parece que esto también sucede con Saul Bass, otro de mis referentes que conocí en mi transcurso por la facultad, decidí traerlo porque este concepto de ilustración simple pero impactante lo lleva a la animación, me sirvio a mirar los dibujos de otra manera, donde las formas no son estáticas sino que pueden moverse, unirse, interceptarse, sobreponerse y generar diferentes combinaciones que resultan en otra manera de comunicar.

Mirando el trabajo que realizaron mis compañeras en la clase, me pareció interesante como ellas habían clasificado un grupo de referentes como impulsan, aquellos referentes que ayudan en el proceso de diseño desde otro lugar, pensé que la música, donde no influye en mi aprendizaje sino que me ayuda en la creación y pensamiento de cada trabajo, estímulo se llama para mi, la música y la radio son parte de mi y de cada trabajo que hago. Me ayudan a concentrarme y hacer que mi desarrollo sea más productivo.


Mi más grande estímulo y referente es fadu, no solo es parte de mi formación como diseñadora, también es parte de mi vida, es mi referente en mi construcción como persona pensante. Me atraviesa, me moldea y marca mi camino en el aprendizaje, nuevos conocimientos, nuevas experiencias, nuevas posibilidades, nuevas experiencias visuales y construcción de mi mirada.(me parece interesante reconocer que fadu es gran parte de mi vida, pero siempre lo será? como puedo lograr articular mis referentes a mi búsqueda como diseñadora? )


Comentarios

  1. N
    Reflexiona sobre lo visto en clase y lo vincula con lo personal. Podría profundizarse un poco más para seguir reflexionando, quedó un poco en la superficie. Al comienzo hay preguntas (por ejemplo: "cuales tienen mayor peso?") que creo que son interesantes, se puede seguir preguntando para desarrollar más.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

CAICAGUARE TOVAR, Indriany - CLASE 12

  RESONANCIA “La idea de resonancia impone no hacer foco en una experiencia particular…” Escribo sin pensar ¿Qué es escribir sin pensar? Creo que siempre pensamos, incluso dormidos.  ¿Soñar no es una forma de pensar? Estás generando ideas.  ¿”Soñar” es igual a “Ideas”? Yo creo que, de alguna forma, sí. Siempre pienso, incluso cuando no pienso, pienso que no pienso. Es muy extraño ser siempre consciente, lo único inconsciente es mantenerte vivo, hablando sobre el organismo y eso que el cerebro hace automáticamente. ¿Cuándo morimos pensamos que morimos? Creo que hay una conciencia de eso ¿Qué tipo de diseñador quiero ser? ¿Quiero ser diseñador? No sé si quiero diseñar, quiero hacer lo que quiero hacer, y ahora no quiero diseñar, quizás más adelante, en el futuro. Ahora quiero otras cosas, un poco más complejas.  Como ser feliz  ¿Ser feliz es un objetivo? Pero… si ser feliz es un objetivo, ¿Cómo lo logró? ¿Debo hacer algo para eso? ¿Diseñar me dará felicidad? Ser f...

SOTO, Valentina - Clase 12

Cómo el entorno y los espacios influyen en mi proceso como diseñadora, y cómo esa influencia puede ser más poderosa cuando me animo a soltar el control. Me doy cuenta de que a menudo busco tener todo definido y claro, casi como si ese control me diera una seguridad que necesito, tal vez por miedo a que mis ideas no sean lo suficientemente fuertes o a que no se vean como espero. Esto me hace pensar si, al querer mantener todo tan estructurado, estoy en realidad limitando algo importante dentro de mí, una conexión o un impulso creativo que podría enriquecer mi trabajo de maneras inesperadas. Pensé en cómo, cuando realmente me dejo llevar, empiezan a surgir conexiones que no había previsto y que al final terminan dándole un sentido más auténtico a lo que estoy haciendo. En esos momentos que todo fluye, siento que lo que hago no está desconectado de mi entorno, sino que es una extensión de eso. Me doy cuenta de que hay lugares que me inspiran y que, al estar en sintonía con ellos, la creat...

GRUPO 4 - CLASE 9

 Los casos El caso del "Dogma 95"  Dogma 95 fue un movimiento cinematográfico creado en 1995 en Dinamarca (Copenhague) por los cineastas Lars von Trier y Thomas Vinterberg ,  quienes buscaban romper con las convenciones del cine comercial y las grandes producciones hollywoodenses.   En ese momento, el cine estadounidense estaba dominado por películas de gran escala y éxitos de taquilla, lo que impulsó a Von Trier y Vinterberg a proponer una alternativa radical que promoviera la simplicidad. Además, con el auge del cine independiente, Dogma 95 encontró un terreno sólido para desarrollarse en Europa. El 13 de marzo de 1995, varios directores se reunieron en París para participar en un acto conmemorativo por el centenario del cine. Entre los oradores estaba Lars von Trier, quien minutos antes de su presentación distribuyó folletos al público que contenían el manifiesto del Dogma 95, anunciando oficialmente los principios y objetivos de este movimiento cinematográfico....