GRUPO 4 - CLASE 6

"Modos de pensar"

Al analizar las diferentes carreras de diseño, nos surgió la pregunta: ¿comparten formas de pensamiento? A medida que construimos nuestro propio esquema sobre cómo pensamos y abordamos nuestras respectivas áreas, empezamos a identificar ciertos prejuicios que limitaban nuestra comprensión de las conexiones entre ellas. Por ejemplo, teníamos la noción de que en Arquitectura el enfoque predominante es espacial, lo que nos llevó a considerar que esta forma de pensar era exclusiva de esa carrera. Sin embargo, a lo largo de nuestras reflexiones, nos dimos cuenta que el pensamiento espacial también está presente en otras áreas, como en Diseño de Imagen y Sonido, carrera en la cual se piensa espacialmente constantemente a la hora de ubicar la cámara y los personajes en cuadro.

De manera similar, inicialmente creíamos que el Diseño de Imagen y Sonido se regía principalmente por pensamientos musicales y rítmicos. No obstante, nos dimos cuenta de que en el campo del Diseño Gráfico, lo auditivo puede transformarse en una experiencia visual, desdibujando las fronteras entre los sentidos.   El ritmo, los patrones y la armonía se reflejan en la disposición visual de elementos, en la fluidez de una página o en la manera en que los espacios arquitectónicos se conectan armónicamente. ¿Cuantas veces diseñamos "ritmos" sin ser consciente de ello?

Por otro lado, también es importante considerar el pensamiento manual, vinculado al acto de crear con las manos, que es fundamental en muchas disciplinas del diseño y las artes. Este tipo de pensamiento no se refiere sólo a la destreza técnica, sino a la capacidad de pensar a través de la manipulación física de los materiales. ¿Qué rol juega el trabajo manual y físico en la creatividad del diseño? A veces, la manipulación de materiales puede generar un tipo de conexión sensorial más profunda con nuestras ideas, convirtiéndose en una herramienta esencial para dar forma a conceptos abstractos. En Diseño de Imagen y Sonido, se refleja en la creación de bocetos a mano o en el manejo de tipografías. Este proceso físico fomenta una conexión directa y sensorial con la creatividad, donde las ideas se desarrollan a través de la interacción con el medio. Todas las disciplinas artísticas se pueden ver fomentadas por este tipo de pensamiento, ya sea como una herramienta extra para poder expresarnos o como una unanimidad de la mano con la mente que ayuda a nuestra expresión artística en conjunto con un pensamiento corporal. Justamente, a nosotras nos pasó realizando esta actividad, todas las palabras que surgían en nuestras charlas lograron tomar forma una vez que las dibujamos, escribimos, ordenamos, esquematizamos. Casi que sentimos la necesidad de hacerlo, para poder al fin ordenar nuestras conclusiones.

Nos dimos cuenta que el pensamiento místico es un hilo conductor que atraviesa todas nuestras carreras y se convierte en una fuente fundamental de inspiración. Al lograr  relajarnos, abrimos nuestras mentes, permitiendo que las ideas fluyan de manera más natural y creativa. ¿Es posible que este tipo de pensamiento, más intuitivo y libre, sea tan fundamental para la creatividad como los enfoques más técnicos? En cualquier proceso creativo, hay momentos en los que necesitamos desconectarnos del pensamiento rígido y dejar que las ideas surjan sin juzgarlas inmediatamente. ¿En qué momentos se vuelve más valioso un pensamiento libre y místico y cuándo necesitamos hacer un esfuerzo más consciente y técnico para aterrizar esas ideas?

Al analizar estas formas de pensamiento nos damos cuenta de que las disciplinas del diseño no están tan separadas como solemos creer. Nos dimos cuenta que a pesar de tener diferentes conocimientos, nuestro pensamiento fluía hacia la misma dirección, todas nos enfrentábamos a pensamientos diferentes pero con finalidades casi iguales, buscar la solución a un problema. El pensamiento flexible es fundamental para abordar proyectos de manera integral.  ¿Cómo integrar diferentes enfoques (espacial, manual, místico) sin perder la coherencia del proyecto? ¿O será que es posible diseñar respecto a nuestras mejores habilidades para así potenciar de mejor manera el trabajo? Quizás sea más enriquecedor enfocarnos en aquellas formas de pensar donde realmente brillamos y aceptarnos con nuestras diferencias porque cada una aporta una perspectiva única, pero todas comparten un enfoque sensorial y creativo que va más allá de las fronteras de sus metodologías. Siempre intervenidas por el pensamiento concreto y el técnico para pasar al abstracto, vemos como su interrelación deviene en mejores procesos de diseño. Lo modélico de un pensamiento sobre otro o de su conjunción. Ampliar nuestro manejo sobre los modos de pensamiento nos ayudarán a poder abarcar un mayor rango de formas de solucionar /ver los proyectos y poder elegir cual utilizar en cada caso.

¿Qué otros tipos de pensamiento podrían ser relevantes para las disciplinas de diseño que no se mencionan en el texto? ¿Podremos darnos cuenta del surgimiento de nuevos en el caso de aparecer nuevos? Un compañero nombraba el pensamiento social como otro pensamiento posible para agregar a la lista. En un mundo cada vez más global y colaborativo, tal vez los enfoques sociales, colaborativos o ecológicos podrían ser fundamentales para el futuro del diseño? Esta bueno saber que siempre hay más modelos de pensamiento que abarcar o perfeccionar y que los proyectos nos ayudan a descubrirlos también. ¿Esquematizándolos y categorizándolos, estamos proponiendo una forma de analizar modélica? ¿Existen otras formas de estudiar y analizar los modos de pensar?

Proceso

Casado, Sofía

Grecco Karen

Alonso Rehor, Victoria

Valentina Soto