SOTO, Valentina - CLASE 5

Pienso mucho en los modelos, no solo como herramientas para entender el mundo, sino también como reflejos de nuestras aspiraciones. Un modelo es un intento de capturar la realidad, de darle forma y sentido a algo que es mucho más complejo. Como diseñadora gráfica creo que en nuestro rubro, esta idea es crucial, dado que constantemente construimos representaciones visuales que comunican ideas, conceptos o emociones. Pero ahora reflexionando me pregunto, ¿cuán fieles son estas representaciones? ¿hasta qué punto nuestros modelos son fieles a la realidad que intentan capturar? Tal vez nunca podemos representar completamente la esencia de lo que vemos o sentimos. ¿Es posible que el intento de crear esos modelos nos ayude a acercarnos un poco más a esa realidad? Aunque nunca lleguemos a una representación "ideal", el acto de diseñar y construir modelos nos permite profundizar en nuestra comprensión de lo que estamos tratando de representar.

Los modelos, en su esencia, son dinámicos y cambiantes. Están intrínsecamente ligados al contexto en el que se crean. Lo que hoy funciona visualmente, mañana puede no hacerlo. Las tendencias, los gustos, incluso los valores estéticos cambian, y con ellos, cambian también los modelos que construimos para comunicarnos. Esta temporalidad, esta naturaleza efímera de los modelos, me recuerda que el diseño gráfico también es, en muchos sentidos, una práctica fluida. Nada es permanente, y eso es lo que lo hace, para mi, increíble. Es no lineal, y uno esta en constante aprendizaje.

Esta reflexión me lleva a pensar en la tensión entre lo permanente y lo cambiante. En el diseño, siempre hay elementos que permanecen: la necesidad de claridad, la búsqueda de impacto visual, la intención de comunicar. Pero otros aspectos son totalmente flexibles: las formas, los colores, las tipografías. ¿Qué define la identidad de un diseño y qué puede cambiar sin que se pierda su esencia? Es una pregunta que siempre está presente en mi proceso creativo. De alguna manera, el acto de diseñar es un constante balance entre lo esencial y lo accesorio, entre lo que define un modelo y lo que puede modificarse.

También hay una fuerte subjetividad en la construcción de modelos. Cada diseño que creo está influenciado por mi percepción, mis experiencias, mis emociones. Esto me lleva a pensar en cómo nuestros propios prejuicios y creencias pueden afectar la manera en que representamos el mundo. Cuántas veces habré diseñado algo pensando que era universal, cuando quizas estaba profundamente influenciado por mi propia perspectiva. Este es un desafío constante, crear algo que resuene con una audiencia diversa, sin perder la individualidad que le damos como creadores. ¿cómo influye mi propia perspectiva en los modelos que creo? Sin duda, llevo mi subjetividad en cada proyecto, mis experiencias y mis emociones se filtran en el diseño. ¿Es posible entonces crear algo “universal” en diseño gráfico? Creo que, aunque intento comunicar algo que otros puedan entender, siempre habrá una parte que es profundamente personal. Tal vez eso no sea un defecto, sino un valor agregado: los diseños pueden ser únicos porque reflejan la individualidad de quien los crea.

La adaptabilidad es, sin duda, otra lección que los modelos nos enseñan. No siempre podemos aferrarnos a una idea o a un concepto cuando las circunstancias cambian. A menudo, lo que inicialmente parecía ser una solución perfecta se transforma, y tenemos que ajustarnos a nuevas realidades, nuevas demandas. Esta capacidad de adaptación es vital en cualquier aspecto creativo, uno tiene que ser capaz de poder reinventarse cuando llega el momento.

Por último, en cuanto a la relación entre los modelos y la realidad, me pregunto si los diseños que creamos reflejan verdaderamente el mundo que nos rodea o si lo moldean. Un diseño puede influir en cómo las personas perciben una marca, un concepto, una emoción. Entonces, ¿cuánto de la realidad está en nuestros modelos y cuánto de ellos está en la realidad que vivimos? 

En resumen, los modelos, tanto en el diseño como en cualquier otro ámbito, son una herramienta poderosa, pero limitada. Nos permiten navegar la complejidad del mundo, pero también nos recuerdan que nuestra comprensión de la realidad es siempre provisional y está en constante evolución.

¿Será que nuestro rol como diseñadores no es solo reflejar la realidad, sino también darle forma? Esta pregunta me recuerda la responsabilidad que tengo en mi trabajo: cada diseño puede dejar una huella y, quizás, contribuir a construir una realidad diferente.

Considero que mi reflexión no necesita profundizarse más, estoy conforme con la conclusión a la que llegue y lo que fue surgiendo a medida que iba escribiendo y pensando.