Ir al contenido principal

CASADO, Sofía - CLASE 7

Módulo de sentido: El problema como construcción de un diseño. 

¿Cual es el sentido de mi diseño? Si nosotros como sujetos no viéramos problemas ante un proyecto, siempre tendríamos las mismas respuestas técnicas ante los mismos, siguiendo un mismo hilo de solución ante una temática. Pensar qué problemas veo y construir una red de problemas es interesante al encarar un proyecto ya que nuestros conjuntos de voluntades e inquietudes nos despiertan intereses que nos movilizan de distintas maneras.

En mi carrera siempre tengo el mismo inconveniente al encarar un diseño: problematizo todo, lo cual se vuelve problemático en sí ya que al intentar de resolver todas mis inquietudes en 1 solo diseño se vuelve un Frankenstein al comenzar el proyecto. No lo veo como una debilidad ya que al acomodar mis ideas siento que voy teniendo más puntas de porqué llegué a esa solución más que por encarar un solo problema de raíz, sintiéndome como Dr. Strange de Marvel, con todas las posibilidades arriba de la mesa. “Váyanse a la mierda que yo los traigo” es una de las frases que a una compañera le dijo un profesor y le resonó como para traer a clase, y me quedó resonando a mí, ya que en general a mi me suelen pedir lo opuesto: “sinteticen”. 

Es de mi sintetizado de ideas que llego a los problemas nodales que me terminan definiendo el proyecto, los cuales también surgen de la prueba y error de variables que descartan posibilidades. Esta construcción de un problema detonante de cero me parece interesante como una nueva forma de encarar un proyecto ya que quizá me sintetice mi proceso desde un comienzo, reconfigurando mi manera de diseñar. 

En clase comencé por escribir como problema detonante sobre la arquitectura sustentable y el cambio climático, pero lo terminé cambiando por la virtualidad/conectividad como aislador social. El mismo surge de como las redes nos vienen atrapando en el día a día y cómo me preocupa el terminar como algún capítulo de Black Mirror, con una distopía que de a ratos parece cada vez más cercana. El mismo problema se me hizo un problema detonante porque me atraviesa a mi como sujeto. Me veo en situaciones que me hacen preocuparme sobre la virtualidad, pero a la vez soy consciente de los muchos pros que contiene. Y del entendimiento de estos es que me salieron los problemas secundarios que pienso como diseñadora y futura arquitecta-urbanista, pueda solucionar: ¿Cómo se debe adaptar el uso del espacio público? ¿Cómo controlamos el exceso de aislación con lo bueno de la conectividad? ¿Qué espacio puede ser lo acogedor suficiente pero flexible a adaptaciones de cambios de los requerimientos del tiempo? ¿La des conectividad personal llevará a problemas sociales que nosotros como diseñadores podremos resolver?

Y a raíz de estos y de pensar el verde como un atractor es que reflexione en situaciones que me atravesaban a mí como ser. Pensar cuales son los espacios que me llevan a disfrutar el ahora y cuales son los que más me atan a tener el celular como extensión de mi mano. Y de esas experiencias es que pude escribir las 10 máximas de este problema y desencadenar en el módulo de sentido de ellas.

Nombre: Virtualidad

Pregunta central: ¿Cómo la potenciamos para su uso correcto sin generar aislaciones?

Afirmación: Vino para quedarse

Frase: “La virtualidad como conector y no como aislador”

De lo mismo se esquematizó como el estar sin las redes al aire libre es un punto de partida, pero: ¿Cómo me surgió todo esto? Por mis vivencias. El día que menos agarro el celular y se me pasa el día sociabilizando son los sábados que juego al hockey y paso el día con mis compañeras, tomando mate al aire libre. Al mismo tiempo, la cátedra de urbanismo en la que estoy de ayudante me está haciendo reflexionar sobre la importancia del espacio público cada vez más, viendo lo necesario que es. Y también con amigas, como post pandemia el mejor plan era vernos en el vial costero y disfrutar no estar encerradas. El contexto que atravieso me resignifica mis problemáticas actuales que me detonan ante una temática en particular. El módulo de sentido debe entonces buscar su forma de ser lo suficientemente eficiente para encontrar una problemática que atañe a mi diseño de igual manera en todo el proyecto.

Es por eso que quise poner en práctica el módulo de sentido con mi proyecto de diseño de hoy en día. El mismo es una torre de viviendas en una manzana de perímetro libre con vistas a un arroyo y al río. Una de las cuestiones que me sucede con el mismo proyecto es que al nunca haber vivido en un edificio/torre con amenities, lo que puedo problematizar es en base a análisis y no experiencias. Pero mismo termino dándole mayor índole al problema de la unión del cero con el espacio público y su unión con la ciudad, sintiendo que las unidades de viviendas y las relaciones de espacios que utilizo son los correctos. El módulo de sentido me reafirmó lo que mi forma de diseñar me había guiado a pensar, las problemáticas que digo estar barajeando como Dr Strange son las que me definieron ese módulo. 

Entonces re-problematizo si el módulo de sentido se hace una vez al principio del proyecto o si es otro ida y vuelta que me ayuda a achicar la cantidad de variables, para que la variable contexto no influya en la generación del mismo, pero sigue siendo una herramienta más a utilizar para organizar las ideas que parten de los problemas. Porque el sujeto se ve constantemente atravesado por diversas variaciones y un contexto, y la nueva información al analizar un problema nos vuelve a dar puntas para continuar.

Quizás dependiendo el problema si tenemos uno detonante a lo largo del proyecto o quizá cambia. Lo importante es identificarlo para operar en base a el mismo y no en base a miles de problemas a la vez, utilizarlo como detonante de diseño y darle fuerza al mismo. Los problemas que generamos como sujetos diseñadores, y nuestra mirada respecto a ellos, es la que hace que la respuesta sea un diseño único. 

-------------

Esta clase me hizo repensar mi proceso de diseño. Me cuesta mucho bajar las ideas al principio de un proyecto, por lo cual una forma de organizarlo ayuda a ello. Lo malo es que al tener las ideas mezcladas mismo en mi cabeza, el hacer el módulo es un problema en sí mismo. Debería probar el mismo desde un comienzo de proyecto, sin ya haberlo atravesado de ideas propias de posibles soluciones para luego regirme de ello. 

Me parece atractivo la bajada de esta clase hacia el proceso de diseño en concreto como un enlace-bajada con la visto en clases previas. 

Comentarios

  1. N
    Llegas a un buen nivel de reflexión del problema, más allá de lo externo, logras llevarlo a lo interno. Para próximas entregas, lleva esta reflexión a los conceptos y entrelázalos. Del mismo, intenta resignificar estos conceptos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

CAICAGUARE TOVAR, Indriany - CLASE 12

  RESONANCIA “La idea de resonancia impone no hacer foco en una experiencia particular…” Escribo sin pensar ¿Qué es escribir sin pensar? Creo que siempre pensamos, incluso dormidos.  ¿Soñar no es una forma de pensar? Estás generando ideas.  ¿”Soñar” es igual a “Ideas”? Yo creo que, de alguna forma, sí. Siempre pienso, incluso cuando no pienso, pienso que no pienso. Es muy extraño ser siempre consciente, lo único inconsciente es mantenerte vivo, hablando sobre el organismo y eso que el cerebro hace automáticamente. ¿Cuándo morimos pensamos que morimos? Creo que hay una conciencia de eso ¿Qué tipo de diseñador quiero ser? ¿Quiero ser diseñador? No sé si quiero diseñar, quiero hacer lo que quiero hacer, y ahora no quiero diseñar, quizás más adelante, en el futuro. Ahora quiero otras cosas, un poco más complejas.  Como ser feliz  ¿Ser feliz es un objetivo? Pero… si ser feliz es un objetivo, ¿Cómo lo logró? ¿Debo hacer algo para eso? ¿Diseñar me dará felicidad? Ser f...

SOTO, Valentina - Clase 12

Cómo el entorno y los espacios influyen en mi proceso como diseñadora, y cómo esa influencia puede ser más poderosa cuando me animo a soltar el control. Me doy cuenta de que a menudo busco tener todo definido y claro, casi como si ese control me diera una seguridad que necesito, tal vez por miedo a que mis ideas no sean lo suficientemente fuertes o a que no se vean como espero. Esto me hace pensar si, al querer mantener todo tan estructurado, estoy en realidad limitando algo importante dentro de mí, una conexión o un impulso creativo que podría enriquecer mi trabajo de maneras inesperadas. Pensé en cómo, cuando realmente me dejo llevar, empiezan a surgir conexiones que no había previsto y que al final terminan dándole un sentido más auténtico a lo que estoy haciendo. En esos momentos que todo fluye, siento que lo que hago no está desconectado de mi entorno, sino que es una extensión de eso. Me doy cuenta de que hay lugares que me inspiran y que, al estar en sintonía con ellos, la creat...

GRUPO 4 - CLASE 9

 Los casos El caso del "Dogma 95"  Dogma 95 fue un movimiento cinematográfico creado en 1995 en Dinamarca (Copenhague) por los cineastas Lars von Trier y Thomas Vinterberg ,  quienes buscaban romper con las convenciones del cine comercial y las grandes producciones hollywoodenses.   En ese momento, el cine estadounidense estaba dominado por películas de gran escala y éxitos de taquilla, lo que impulsó a Von Trier y Vinterberg a proponer una alternativa radical que promoviera la simplicidad. Además, con el auge del cine independiente, Dogma 95 encontró un terreno sólido para desarrollarse en Europa. El 13 de marzo de 1995, varios directores se reunieron en París para participar en un acto conmemorativo por el centenario del cine. Entre los oradores estaba Lars von Trier, quien minutos antes de su presentación distribuyó folletos al público que contenían el manifiesto del Dogma 95, anunciando oficialmente los principios y objetivos de este movimiento cinematográfico....